上面的这副绘画作品带给您怎样的感受呢? 我相信大部分人都会觉得它是美的。其实这副作品的名字叫《通往弗特伊的道路(雪景)》，是著名画家莫奈在1879年创作的，2017年以1000多万美元的价格在纽约售出。除了画家的名誉和历史价值外，画作本身的什么特点会让人们觉得它美呢？

在莫奈的这副作品中，虽然画面中的人物、房屋、道路、山坡等没有明确的分界线，但是我们依然能够清晰地将他们分辨开来而不会混淆。这是艺术审美中非常重要的“分离原则”。对于房屋而言，所有房屋形成一个房屋群，我们可以将注意力单独给予该房屋群，从而“独享”这组房屋带来的美感，这是艺术审美中的“分组原则”。而作品中所有元素组合在一起，宛然一副美丽的道路雪景图，各元素之间毫无夸张或冲突的感觉，这是艺术审美中的“整体性原则”。中国画也非常好地体现了整体性原则。例如，清代著名画家徐悲鸿的《春山驴背图》中，骑驴者和荷担者都缓缓地步入深山，各种景致在周围铺陈开来，呈现出一副秀丽的山林画景。

徐悲鸿《春山驴背图》（图片来源网络）

我们再来看看下面这副画。画面中的树木处在背光面，造成了其自身较深的颜色；其次，地面的树影同样是深色。这些深色与雪地形成了强烈的对比，使得画面富有层次感和重量感。这就是绘画创作时恰当地运用了“对比原则”而产生的效果。

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    下面这张漫画，突出了葛大爷骨瘦嶙峋等特征，更加生动地表现出了人物特点，似乎比只是看葛优的一张照片，而对其有更深刻的感觉。这是因为这种夸张的艺术手法能够增强你的大脑在认识这个夸张特征时的活动，从而你的感受会更加强烈。这是艺术审美的“峰值原则”。

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下面这副室内画中，我们可以看到明显的左右对称。“对称性原则”是艺术美感的十分重要的因素。对于建筑艺术而言尤为重要。

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一张模棱两可或是意义隐晦的绘画作品也许比一张直白的绘画作品更加吸引人。例如，你无法看清下面左图中人物的面部，你或许就会对其年龄、相貌和神情等进行揣测。这些美术作品中包含的隐藏元素在一定程度上使视觉系统有一种“挣扎”着理解画面的感受，而不是一眼明了，很快将注意转移到其他地方。这也是艺术审美中非常重要的原则，我们将其称为感知上的“问题解决”原则。

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“视觉隐喻”可能是艺术审美中最神秘的部分。它是指在不同的物体上发现隐含的相似性。例如，下面这张画作中，虽然小女孩、植物、动物，远山和夕阳是不同的事物，但我们似乎能够从小女孩的神情、植物的形态、青蛙和蜜蜂的动作与远山的飘渺中都感受到一个相同点——宁静。一旦“宁静”的共同特征被我们捕捉到，我们就发现了画作中不同元素之间的相似性。由此，我们就体会到了一副乡村宁静的傍晚的和谐场景。而每一次隐喻的相似性被识别出来，相应的信号就会被发送到大脑的边缘系统（边缘系统和情绪有关），我们就会体验到愉悦和美感。

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以上提到的关于艺术审美的八种原则是著名学者Ramachandran和Hirstein提出的，它们在一定程度上对艺术家进行艺术创作以及人们感知艺术美的方式的特点进行了解释。[]

“春水碧于天，画船听雨眠”，美丽的场景和事物令人平静而愉悦，美是一个永恒的话题。

[[i]] Langlois, J. H., & Roggman, L. A. (1990). Attractive faces are only average. Psychological science, 1(2), 115-121.